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| Recomienda... AARON THOMAS |
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Inauguramos sección. Plenamente convencidos de que las entrevistas de promoción son muy, muy aburridas, arrancamos una nueva serie de charlas en las que nos vamos de compras (musicales) con los artistas más relevantes del momento. Hemos querido empezar con Aaron Thomas, mucho más que el guiri inofensivo con canciones amables que profetizaba su notable debut (Follow The Elephants) y su prometedor segundo largo Made Of Wood.
Con frío invernal y después de una intensa jornada laboral, se vino con nosotros a la madrileña tienda de discos Bangladesh (¡¡gracias Antonio!!), donde nos demostró dos cosas: tiene un sentido del humor que nos mola mucho más que su lado pesimista y un buen gusto a la hora de escoger discos. Queremos que compruebes de primera mano en esta extensa selección que hizo para MÚSICA EN 1000 DIRECCIONES.
"Vamos a empezar con un grupo muy conocido en Nueva Zelanda, muy cerca de mi país, Australia, de los años 70 y 80: Split Enz. Tienen un disco que se llama History never repeats: The Best Of Split Enz. Son un grupazo que tiene temazos como I Got You, Six Months in a Leaky Boat, One Step Ahead… que son clásicos en mi tierra. Dirty Creature, I Hope I Never" -cita los títulos fascinado- "I Hope a Never es una canción un poco triste, pero para mí, la mejor de este grupo. No llegó a Estados Unidos y no tuvo la fama que merecía, pero este disco es de mis favoritos".
¿Te quedas siempre con el lado triste de los discos?
Sí, siempre. Split Enz también tienen muchas canciones divertidas. Este creo que es el disco que más merece la pena de todo su repertorio. Aquí a la izquierda (Aaron se toma al pie de la letra lo de la selección formal de los grupos) tenemos el Purple Rain, de Prince. Me gusta, esto es de la época en la que no estaba loco, cuando estaba en su mejor momento.
Me sorprende esta selección.
Es que fue su mejor momento, cantaba de puta madre, componía canciones muy fuertes… Era un chico freak. Una mezcla extraña de la que salían muy buenas canciones. Ahora creo que está loco, pero porque es un genio. Este disco me encanta, yo era un gran fan de Prince. En los diez o quince últimos años ha cambiado mucho.
El siguiente disco que recomiendo es el de un cantautor al que considero el mejor letrista de la música pop junto con Cohen. No tiene el mismo nombre que Cohen o Waits, pero Elvis Costello tiene una forma de escribir muy particular, un cerebro enorme, es muy, muy, muy listo y ofrece un punto vista musical muy distinto. Tiene una canción, que se llama I Want You que me parece impresionante. La verdad es que el resto de temas del disco no me gusta demasiado, pero sólo por esta canción lo compraría (risas). Me parece una de las mejores canciones de la historia.
¿Elvis Costello te ha influido en 'Follow The Elephants'?
Más en el segundo.
¿Tu segundo disco es más triste?
Es mejor, en todos los sentidos. (Risas) Lo veo un poco más dulce, con sentido del humor… también por la letra. Hay bastante positividad.
¿Por qué has utilizado el sentido del humor?
Lo tengo en mi vida personal y el disco es muy personal. Es la mejor forma de expresar como soy. Quiero que salga a la luz esa faceta de mi persona. En este segundo disco hay más Aaron que en el primero.
¿Se tiene una idea equivocada de ti?
¿Quién?
El público, hombre.
No lo sé. Hay muchas opiniones.
Tampoco lo quieres saber, ¿no? (Risas)
Por la música que hago, las entrevistas que me hacen y las críticas de mis discos, creo que no me conocen mucho personalmente. Podría recomendar cualquier disco de Elvis Costello, pero uno de mis favoritos es Spike.
¿No le has visto en directo?
No, es una de las cosas que quiero hacer antes de morir. Hay que comprar el Grandes éxitos, de Elvis Costello, porque tiene un montón de buenas canciones de todas sus épocas.
Roy Orbison, que le tenemos aquí, es una gran influencia para mí vocalmente. Tiene un par de canciones que a mí me gustan mucho: Crying (la canturrea). En esta canción muestra una voz enorme, intensa. Es la canción que canto cuando estoy en casa un poco solo o me siento triste. Estoy enamorado de esa canción. No está el disco que me gusta, pero recomiendo un Greatest Hits.
Me gusta mucho el primer disco en solitario de Paul Simon, que creo que es homónimo. Tiene grandes canciones como Mother and Chile Reunion, Duncan o Piece like a River. Esta última me influyó mucho en mi primer disco.
De Simon & Garfunkel me quedo con Bridge over Troubled Waters o Puentes sobre aguas turbulentas. The Only living boy In New York me encanta. O Song for the asking, que grabó el en directo y le quedó impresionante. Había en este disco mucho de lo que luego haría en solitario. Se ve en canciones como So Long Frank Lloyd Wright, Baby Driver o Why don´t you write.
Seguimos. No está mi disco favorito de Tom Waits, pero hay trabajos como Blue Valentine, que recomiendo encarecidamente a todos. Tenía unos discos maravillosos. Crecí con Swordfishtrombones o Franks Wild Years.
¿Te gustan los discos de ahora?
Sí, pero me quedo con los antiguos. Hubo un momento, cuando empezó que me gustó mucho, cuando estaba encontrando su estilo, cuando era un poco freak, un poco circo, un poco teatro. Su mundo raro y maravilloso. Todo mezclado con el blues, el rollo de cantautor.
Ahora es mucho más seco, árido, más duro, ¿no? A lo mejor es la edad.
¿En sus últimos discos? Mira, yo creo que lo que pasa es que ya no es un borracho como antes, no está viviendo la vida mientras canta. Es una fórmula que veo también en Nick Cave. Son personajes, tienen que mantener el look, el estilo. Waits es un gran letrista, nos da su mundo a través de sus canciones. Por mí puede seguir así, lo está haciendo bien. Pero para mí los primeros discos me encantan.
¿Hay algo en castellano que te llame la atención?
Me encantan los discos de Nacho Vegas. Recomendaría El manifiesto desastre a un extranjero para que conociera la música de los cantautores españoles.
Es muy bueno, pero también muy oscuro. ¿Representaría bien a todos los cantautores de aquí? Es como si me dices Abraham Boba, que sé que eres colega también.
Es que es un lado de la música que me interesa mucho. Tiene calidad, ¿no?
Nos ha "jodío", pero son densos, muy densos.
Te puedo hablar de Julio de La Rosa, de Abraham Boba o Vegas. Son amigos, artistas que admiro mucho. No digas Abraham Boba, que no quiero hacerle publicidad. (Risas).
Seguimos la ruta. Aaron prosigue: Este disco de la Velvet Underground (The Velvet Underground and Nico). Cuando montamos una banda, nuestra idea fue ser los nuevos Velvet Underground… pero nos equivocamos totalmente. Todas las canciones que nos salieron compartían el estilo de este disco: muy oscuro, muy sesentas, un mundo nuevo... Es un discazo, tiene grandes canciones como Femme Fatale o I´m Waiting For The Man.
¿Todos los álbumes que me has recomendado los tienes en vinilo?
Sí. No sé donde están ahora, quizás en casa de mi madre, en Australia.
De David Bowie… Hunky Dory está muy bien, pero el disco que a mí me flipa es The man who sold the world. La época de Ziggy Sturdust también tiene muchas cosas buenas, claro. Me parece el cantautor con más variedad de la historia del mundo pop. Musicalmente es impresionante, no tanto como letrista. No puedes tener todo, sería un poco difícil.
De Hunky Dory me gusta Changes, Oh You Pretty Things, Life On Mars?, que es increíble, Quicksand... vale, este es mi disco favorito de Bowie. La canción de The Man who sold the World es que es muy especial para mí.
¿David Bowie habrá tenido estudios académicos musicales o es todo intuición?
Ni idea. Supongo que será autodidacta. Toca el piano más o menos, pero cuando hace pasajes más complicados tira de músicos buenos que le ayudan. Es un puro talento natural.
No quiero ser obvio y elegir a Dylan pero no lo puedo evitar. Bringing It Back Home es un disco que me influyó mucho cuando estaba descubriendo la música de los 60. Me parece impresionante la fuerza que tienen sus cambios de estilo. Va desde el folk puro al rock and roll. Mr Tambourine Man, Maggie´s Farm…Tengo una canción en mi disco que se llama Trophy wife que es descendiente directo de Maggie´s farm. Me fascina ese estilo para tocar el bajo, el groove, esa mezcla de rockabilly con un punto de vista más moderno. Letras muy profundas y un poco ridículas. Tiene un buen sentido del humor. Subterranean Homesick Blues o Maggie´s farm son canciones cuyas letras no tienen mucho sentido. Pero son rimas muy interesantes y en esa época el jugó con la lengua, aunque a veces no le funcionara bien. Con el folk sí que fue más claro, correcto, profundo… Pero con el rock and roll experimentó en la forma de la canción, en su estructura. También me gusta el Highway 61 Revisited. Ahora me han dado ganas de llegar a casa para escucharlo.
Hay muchas rarezas de los Beatles, no sé que podría recomendar de ellos. Let It Be fue su mejor momento, aunque por aquel entonces ellos no eran felices. Hay grandes álbumes: Rubber Soul, Revolver, Abbey Road…
Me gustaría recomendar a Etta James. Hizo un disco en los setenta con dos versiones de Randy Newman espectaculares. El disco era The Chess Box y tenía una gran canción: God´s Song.
Por algunos nombres que me has dicho, ¿Neil Diamond no te llama la atención?
No, qué va. No me gusta nada Diamond, no sé por qué.
Después de cinco minutos rebuscando a ver "si veía alguna joya" se queda con el de Loudon Wainwright, el padre de Rufus. Muy bueno, un gran escritor. Mira: Rufus is a Tit Man! ¿Sabes lo que significa tit? Teta. Rufus es un niño de teta. Loudon Wainwrigt III: Unrequited. Un gran trabajo y una gran portada.
Sigue a Aaron Thomas en directo, la semana que viene en Barcelona: 9 de marzo (Fnac L´illa) 11 de marzo (Sidecar)
