Música en 1000 direcciones

Hay un momento único, muchas veces irrepetible en las trayectorias de los grupos o solistas. Ese en el que los complejos pasan a formar parte del pasado y los trabajos discográficos que se entregan son los más accesibles, los más sencillos (en apariencia) y también los más sinceros y los más honestos. Claro, esto llega cuando uno ha tenido un recorrido vital importante, no mejor o peor, positivo o negativo, lleno o no de baches, no, simplemente un recorrido extenso.

Por eso sorprende que Jaime García Soriano haya conseguido eso en su primer disco. De acuerdo que no Sr. Nadie no llega de nuevas. Ha liderado el grupo más importante del indie nacional y su aprendizaje lo ha construido a lo largo de muchos años en giras mastodónticas y discos que son lecciones de cómo hacer (buena) música en sí mismos. Pero esto no es Sexy Sadie, no tiene nada que ver. Lo que muestra En la ciudad del aire son sus primeros textos en castellano, la primera vez que se enfrenta él sólo a un nuevo repertorio (el EP sólo fue un calentamiento) y el resultado no puede ser mejor. A las claras, En la ciudad del aire es inmenso.

Este primer disco es perfecto, está lleno de elegantes, pero sencillas piezas de pop melancólico, habitado por guitarras envolventes, momentos de extrema intimidad cercanos al susurro por un lado y por pasajes épicos, emotivos y grandilocuentes que ponen la piel de gallina por otro. Una oda enorme al buen gusto y, si empezamos a poner ejemplos, nos podemos quedar con Nunca estás solo, que, seguro, tiene un efecto personal en su público, nuestra favorita del álbum, pero hay más...

En Me duele la cabeza, la voz de Eva Amaral reestructura una canción de pop soberbia, no excesivamente profunda, pero perfecta para poner todas las cartas sobre la mesa, respecto a lo que podemos encontrar en el resto del disco. En la ciudad del aire no bebe sólo de las cadencias más down del pop, apenas hay espacio para la reflexión entre tema y tema. Como una canción, Un simple salto o Dime qué son claros ejemplos de la faceta más accesible, más positiva del disco.

"Que si estás, que si no, si vienes o vas, si sonríes mejor", "Uno, dos y tres, ella quiere todo de una vez... cuatro, cinco y seis, ella se despide y no la véis", "Primero dices que sí, y luego dices que no, y yo prefiero elegir...". Todo estribillos muy sencillos, que no han salido de un escritor pegado al diccionario de la RAE, pero todos pasan a formar parte de ti, de tu cabeza. Y cuidado, que una vez llegan, no quieres que se vuelvan a ir.

A la mitad más o menos llega Nudos corredizos, la vacilada más notable del álbum. La más powerpop-era, en la que queda claro que el productor influye a los producidos (Maryland, por ser más explícito), pero a veces los discípulos rejuvenecen al maestro. Y que pase eso es grande, de esa forma sale un cañón ochentero como este con sintes para arriba y para abajo llenando de energía positiva el álbum.

Neveras vacías es oscura, madura, bonita, sin perder de vista un gusto exquisito, con una voluntad de fomentar el aspecto más experimental de su música. Y siguen las piezas claves del álbum: Insignificante, "y sé que hay estrellas que, aunque las veas, ya se murieron", el tema más Iván Ferreiro de todo el disco (no es comparación, ni mucho menos), con un final épico, memorable, lleno de guitarras y voces desgarradas o Sé que te veré, perfecta para cerrar un disco, inmensa para terminar un concierto. La conclusión instrumental más hermosa de todo el disco, la que despide unas canciones con un nivel que no nos esperábamos en este punto de su carrera... ni de lejos.

Sr. Nadie lo tiene. No hay pega posible que se pueda poner a alguien que ha tenido el buen gusto, el respeto y la honestidad de reinventarse de esta manera.