Música en 1000 direcciones

Francisco Guirao es el uniformado batería que milita en Second. Nació en Murcia hace cosa de tres décadas y pico y, de primeras, es un tipo tímido y reservado que saca la bestia que lleva dentro cuando se pone al frente de las cajas y los platillos. No es el instrumentista más técnico de su generación y tampoco se puede decir que su premisa sea hacer mil virguerías con la batería que lo hagan ser "el puto amo". Pero con su filosofía de "menos es más" - lo dice en la entrevista- mete la caña suficiente, dirige (sobre todo dirige), y da un sonido profundo, cortante y envolvente a una banda que se crece gracias, entre otros, a la labor de este sobresaliente batería... que no quería serlo. Nos alegramos de que cambiara de opinión. Hace algunas semanas nos concedió una entrevista para hablar de su papel actual en Second y en otras bandas de la región con las que ha participado. Te recomendamos que leas la entrevista.  

¿Te han hecho alguna vez una entrevista personalizada? Me ha costado mucho encontrar información sobre ti…

Pues que recuerde es la segunda entrevista personalizada que me hacen… La primera fue para una web de bateristas españoles www.herecomesthedrummer.com que ofrece información detallada de la mayoría de los bateristas españoles, grupos en los que tocan, conciertos, noticias, etc.

Antes de entrar en materia, ¿vives en el Barrio de San Antonio? Si es que sí, empieza a considerar Internet como un arma peligrosa…

Ja ja ja por suerte no… supongo que será difícil seguirme la pista al margen de Second, puesto que no tengo ni Facebook, ni Tuenti, ni Fotolog, ni My Space privado, etc. (con el del grupo ya voy servido) además siempre he preferido el face to face…

Vamos a hablar de tus inicios como baterista, ¿fue tu primera opción?

Pues, sinceramente no… Soy un baterista totalmente accidental, mi primera opción fue tocar la guitarra. Cuando era niño, ya que mi padre fue guitarrista y vocalista de distintos grupos en los sesenta-setenta, por lo que en mi casa teníamos guitarra acústica y eléctrica (todo un lujo en aquella época). En los años 80 mi padre empezó a interesarse por los teclados y fue llevando a casa distintos modelos, lo que llamó toda mi atención y decidí volcarme por completo en este instrumento (también empecé a utilizar samplers y cajas de ritmos)… En el 1991 entré a formar parte de La fábrica de la luz, un grupo con raíces ochenteras tipo The Chameleons, The Church, The Mission, Soda Stereo, etc. no teníamos baterista y yo programaba las baterías con una caja de ritmos, hasta que nos seleccionaron al año siguiente para tocar en la semifinal de un concurso local (MurciaJoven) donde teníamos que tocar en directo, por lo que como a mi se me daba bien el tema rítmico y alguna vez había tocado una batería en los ensayos de amigos, pues me puse a las baquetas… y no me las he quitado desde entonces.

En tu caso, tu entorno te favoreció. Tu padre formaba parte de Los Ases. ¿Fue él el que te impulsó a meterte en la música?

Me ayudó bastante, sobre todo al principio con la guitarra y los teclados… aunque con tanto cambio de instrumento a lo largo de mi adolescencia le despisté un poco y me regaló la primera batería que tuve, casi 3 años después de llevar tocando el instrumento, … fue una Ludwig Rocker. Hasta ese momento estuve de prestado con una Strong (el set más económico de la época).

¿Tuviste algún tipo de formación?

Aprendí a tocar la batería de forma autodidacta, empleé el método regolí, sobre todo en los 90, como apoyo para ir mejorando mi técnica. En algunas ocasiones me han prestado diferentes DVDs y otros libros con ejercicios de independencia y también viendo a otros bateristas.

¿Qué es lo más difícil a la hora de sincronizarte con el resto de la banda?

Bueno… aunque pueda parecer curioso, es con mi hermano [Jorge Guirao, guitarrista de Second] con quien más me cuesta sincronizarme (rítmicamente hablando claro, en el resto de cuestiones somos muy parecidos), él lleva su propio metrónomo interno y no suele coincidir con el del resto de la banda… Con Javi llevo tocando muchísimos años (en Ross, La fábrica de la luz…) y simplemente con una mirada ya adivinamos qué se le está pasando al otro por la cabeza… Nando es muy creativo al bajo, por lo que es una buena fuente de inspiración a la hora de crear ritmos… y Frutos, con sus melodías, también  me ha dado la clave en muchas canciones para terminar de redondear la composición de la batería.

Creativamente, ¿te limita la ausencia de melodía? ¿Tu papel es ejecutor? ¿Qué puedes decir que aportas a Second?

No, en absoluto, muchas veces cuando estoy practicando me pongo a investigar sobre algunos ritmos que tengo en la cabeza y creo que pueden dar lugar a una canción o servir para una idea que ha llevado alguien del grupo… Otras veces me baso en una melodía que he compuesto… como sé tocar otros instrumentos, a veces una melodía de teclados, o algún riff de guitarra que he sacado me ayuda a componer un ritmo de batería… Mi papel en Second (al igual que la del resto de la banda) es creativo y todos nos implicamos mucho en la composición, al principio cualquiera de nosotros trae una idea, pero luego pasamos muchas horas en el ensayo desarrollándola entre todos… Creo que a Second le aporto una base sólida, algunos arreglos de teclados, una canción de vez en cuando y cualquier idea, melodía, estructura, arreglo, etc. que pienso que puede mejorar de alguna forma una canción…

¿A qué das mas importancia, la contundencia de las bases o la dinámica en la estructura de las canciones? En la sección rítmica siempre hay un componente de ego bastante importante del batería respecto al bajo.

Nunca me he planteado esa cuestión, depende siempre de la canción y el concepto de la misma… lo que si te puedo decir es que no soy un baterista de muchas florituras, pero tengo una buena pegada y soy bastante contundente… en los 90 sí que me obsesionaba la idea de hacer muchas cosas en una canción, pero con el tiempo me he unido a la filosofía de "menos es más". Con lo que hoy me decantaría por la dinámica en la estructura de las canciones.

¿Qué recuerdos guardas de la época de La Fábrica de la luz?

Pues muchos y muy buenos. Empecé a tocar la batería gracias a formar parte de ese grupo, ensayábamos mucho y eso me hizo crecer en el instrumento en relativamente poco tiempo…  Llegamos a editar dos cds, el primero (Sonic Love), bajo el sello Locomotive, fue íntegramente cantado en castellano, tenía mucha influencia grunge y lo grabamos en un proyecto de estudio, con un ocho pistas… y un segundo disco homónimo bajo la discográfica Emi-Hispavox, con este estuvimos un mes viviendo en Madrid y grabando en los mejores estudios de allí (Sonoland, Box, Red led…) fue toda una experiencia.

¿Llegaste a participar como un miembro más de Ross? Y si es así, ¿qué es lo que ocurre en la banda para que, en el momento en que todo está más encarrilado, el grupo decida disolverse temporalmente?

Si, estuve en Ross desde 1999 hasta el 7 de marzo del 2008, cuando actué en la presentación con motivo del lanzamiento de un doble recopilatorio y pasé el testigo a mi buen amigo y baterista Alejandro Garriga, por que los compromisos que tenía con Second hacía imposible compaginarlo con ningún otro proyecto más. La carrera de Ross siempre ha estado marcada por las circunstancias personales de Juan (fundador y en su mayoría único responsable del proyecto), por lo que el ritmo de creación de discos y giras siempre fue tranquilo. Nunca ha habido una disolución. De hecho, Juan tiene en la cabeza editar un próximo disco, en el que tendrá alguna colaboración mía.

¿Te llama la atención la docencia? Aunque sea por libre y sin método.

Si, creo que valdría para ello, soy una persona con mucha paciencia y me gusta el trato con la gente.

¿Cuáles son los referentes (músicos) en tu instrumento?

Pues dependiendo de las distintas etapas de mi vida te podría decir diferentes bateristas que me han influenciado a la hora de tocar… Ringo Starr de The Beatles; Bev Bevan de E.L.O.; Larry Mullen de U2; Stewart Copeland de The Police; Dave Grohl de Nirvana / Foo Fighters; Matt Cameron de Soundgarden; Jimmy Chamberlain de Smashing Pumpkins; Pearl Jam; Stone Temple Pilots; The Posies; Paul Quinn de Teenage Fanclub; Grandaddy; The Dandy Warhols; Interpol; Franz Ferdinand… y un largo etcétera que me llevaría horas añadir a la lista.

¿Qué caja llevas en Second? ¿Cuál te gustaría llevar? ¿Diferencias el material de las mismas según el concepto de concierto o no hay dinero para ese tipo de licencias?

Una Ludwig Classic Maple de 14”x51/2”, me encantaría tener una Ludwig Supersensitive o Supraphonic de los años 60 y de medidas 14”x61/2”… Para los conciertos siempre uso la mía, no hay dinero para licencias de ningún tipo, pero, cuando voy a grabar, sí me planteo que sonido es el que me gustaría conseguir y suelo pedir prestados a amigos diferentes tipos de cajas.