Música en 1000 direcciones

Seis años de retiro oficial han sido los que Morodo ha necesitado para dar forma a su tercer trabajo discográfico. En este tiempo, no ha estado parado, aunque el material nuevo ya lo estábamos echando de menos. Rebel Action se presenta, de primeras, como un disco con muchos alicientes en forma de dardos, algo que hasta ahora no habíamos visto en sus textos. En nuestra charla nos contó qué ha estado haciendo estos años fuera del foco, de sus colaboraciones, sus viajes y las complicaciones que han alargado el lanzamiento de su tercer trabajo. Nosotros te recomendamos el disco encarecidamente (que acaba de salir) y te animamos a que esta noche no te pierdas su presentación oficial en Joy Eslava (Madrid).

Desde que terminas el disco hasta que sale ha pasado un periodo de tiempo suficientemente largo para que el significado de las canciones haya cambiado para tí.

No creas que estamos tan atrasados. Pensamos que el lanzamiento iba a poder ser en febrero y al final ha salido en abril. Hemos aprovechado para rematar algunas cosas.

Has tardado en cualquier caso bastante en parir el disco.

Viajes, conciertos, colaboraciones...

En seis años.

Sí, pero contemos cinco. Hicimos una gira, siempre estoy haciendo colaboraciones, me fui un tiempo a vivir a Venezuela, hice conciertos por toda Sudamérica, he producido algunas cosas, impulsando gente nueva...

El perfecto ejemplo de Madrileños por el Mundo...

(Risas) Las posibilidades a la hora de trabajar son las mismas aquí que allí, la música no tiene otra forma de hacerse. La cultura, cuando estás dentro del movimiento es todo de una forma, así debe ser, es la única manera. Lo que cambia es el formato. Allá las industrias y las empresas no funcionan como aquí. Hay mucho pirateo y en la calle es donde más se mueve la música. La manufactura final, lo que no depende de los artistas, es el cambio. Los estudios son iguales, si son mejores o peores depende siempre del lugar donde estén y quien trabaje en ellos. Si hablamos de Cuba sí que te digo que hay una disciplina real, porque allí sí que hay una enorme falta de medios.

¿Has tenido oportunidad de moverte por EE.UU.? O no es una cosa que te motive...

La verdad es que no, no te voy a engañar. Me sacan la piedra, aunque tampoco hay que generalizar. Iré para allá a finales de verano. Tocaremos en Puerto Rico, México, San Diego y en un festival de Brooklyn. San Diego es EE.UU., pero es hispano. En Brooklyn será la prueba.

"En España somos artistas, no estrellas", frase tuya.

Digo muchas cosas en momentos clave, pero es cierto. Hacemos arte y el arte es cultura. Nosotros nos dedicamos a eso a través de un movimiento, que ya sea reagge o hip hop es cultural. Si fuésemos estrellas, habría una farándula que no sería real. Si eres una estrella, corres peligro de dejar de ser real. Echa un vistazo a los rapers de EE.UU...

¿Cuáles son las diferencias básicas en este movimiento?

Hay escritores de graffitis o B-Boys que ellos mismos dicen que no tienen nada que ver con el hip hop. A mí me gusta y conozco la cultura del graffiti, aunque no tenga nada que ver con el hip-hop. Todo forma parte de la cultura hip-hop. Que nadie se olvide de los elementos básicos. Puedes salirte de la cultura y conocerla perfectamente. Es una forma de ver lo de las estrellas, algo puede sonar a rap, pero no es hip-hop. Es una visión un poco cerrada, puede ser, soy de la vieja escuela (risas).

Has estado ya en Pamplona y en Granada. ¿Qué tal han sido las primeras impresiones?

En Pamplona no hicimos la presentación del disco, fue un decir: "ya estamos aquí". Tocamos temas de Rebel Action, pero no me oía una mierda. No fue un mal concierto, lo pasamos bien, pero no tenía muchas referencias de otras veces, no estamos del todo rodados en los temas nuevos. Granada fue bastante guay, estuvimos en la Copera.

Madrid es la presentación oficial.

Sí, el parto.

¿Y qué tienes preparado?

Morodo. Vamos a hacer Rebel Action y temas de los dos discos anteriores. Hay canciones que tienen que seguir sonando. Aparte, tenemos nuevas incorporaciones en la banda. Dos nuevas coristas, una de Madrid y otra de Barcelona. Las conozco a las dos por separado y ambas están metidas en el reggae. Las dos son grandes cantantes de soul y están acostumbradas a funcionar en la sección de coros, pero por separado y de la unión ha resultado un monstruo, han congeniado de forma espectacular. Y luego hay un tercer chico en los coros y en la percusión. Habrá colaboraciones que irán apareciendo en los distintos lugares de la gira según las posibilidades.

Otra cita tuya: "sólo puedo sacar cosas nuevas cada cuatro años, que es cuando me viene la inspiración." Cosa mala, ¿no?

Nunca he dicho eso. Quien haya escrito eso, que se documente. ¿Cómo me va a venir la inspiración cada cuatro años? Escribo todos los días. Eso estará mal interpretado o sacado de contexto de una respuesta de una respuesta de una respuesta. Igual que lo de "Molodo" o que "La bodega es una maqueta mía".

De todas formas, ¿nunca te has visto en un periodo de inactividad?

No, el tiempo que he tardado en sacar este disco he estado cantando para Panamá, Colombia, Chile, Venezuela. Produciendo, preparando discos de otros artistas, arreglando cosas, mirando cosas para Cancún. En verdad no paro. Otra cosa es que no edite. Hay mucho material mío en Internet que no se ha vendido en ninguna tienda. No todo tiene por qué ir a fábrica. Canto porque me dedico a cantar, pero eso no quiere decir que sólo haga música trabajando, también la hago sin cobrar. Lo que pasa que existe una industria que genera dinero y sería estúpido si no lo cogiese. Para que se lo quede un empresario...

Chile es uno de los sitios en los que más has rodado.

Sí y Venenzuela. En Chile fue todo muy positivo. A partir de nuestra primera visita, me reuní con Rasta Miro, el portador de la comunidad allá y organizamos la manera de traer algo juntos, la manera de plantearlo. Hay un negocio, pero no queríamos que el dinero se lo llevase ningún tiburón, que se quede en el lugar donde tiene que estar.

Además, todo Latinoamérica tiene una tradición importante con el hip-hop...

Hay mucho, mucho más que aquí. Está a diez años luz. Tienes que tener en cuenta que Internet sólo lleva unos años y hay un océano entero de por medio. Esa frontera es un retraso para nosotros. De EE.UU baja todo. Lo que allí llegó hace diez años, aquí llegó hace cuatro. En Latinoamérica hay linea directa con las 'disqueras' de EE.UU.

¿Qué tiene que ocurrir para que cojas todas estas canciones y las decidas poner en un disco?

La posibilidad de grabarlo, de tener un trato favorable. Cuando digo favorable no hablo de cortesía, me refiero a un trato que no sea injusto. Conseguir dinero para autoproducir el disco. Si no lo hago yo, ¿quién lo va a hacer? ¿Vas a cantar tú por mí? ¿Vas a grabar tú por mí?

Hay auxiliares, productores, distribuidores...

Pero todo eso hay que cubrirlo de alguna forma. Hay que buscar horas de estudio, podemos ser muy colegas, pero estamos trabajando. Se puede grabar por diversión, pero hay que ser serio. La gente cree que grabar un disco es muy fácil, como ir a tocar a los sitios. El va a los sitios que quiere. No, tiene que haber un promotor interesado que quiera cubrir los gastos, que se pueda hacer en definitiva. Tendrás que pensar en una portada, un trato con una fábrica, ver con quién lo sacas...

Háblame del repertorio. "Rat and Party", que es el primer single. No veo que recoja mucho el espíritu del álbum.

Es una canción party, siempre las he hecho. Me gusta, todo el equipo estaba contento. Si estoy en una fiesta y ponen un video, prefiero no quedarme pensando. Sólo es un single, no reperesenta el conjunto del álbum.

¿Te has acostumbrado a tratar con la prensa?

En cierto modo sí, pero nunca te acostumbras. No conoces a la gente y tienes que hablar con ellos. Es difícil, porque no siempre te toca gente afín a ti, gente a la que le gustes, siempre existe una intriga, una incógnita, es como el quién es quién, la tarjeta azul que sólo tiene la silueta sin tu cara. Tienes que hablar de tu trabajo, abrirte, expresarte lo más consciente de lo que quieres decir y que eso luego sale publicado... con un desconocido.

Sigo con las citas: "Pasó mucho tiempo hasta que me quité la vanidad de la cabeza, hasta que aprendí a escuchar".

Lo he dicho probablemente, pero nunca he sido vanidoso. Siempre he huido de eso, siempre he sido reacio a ir a la televisión. Puede ser que me refiera a algo metafísico. Sí que es cierto que cuando eres joven tienes muchas ideas, mucha energía y muchas veces no escuchas. (Con énfasis) Eso se refleja en Rebel Action. Hay una madurez que no había en Cosas que contarte. Ahí sé lo que estoy diciendo, pero lo oigo y no termino de ser concreto. Hay muchas frases que necesitan de una explicación previa. Todo está muy alborotado.

¿En este disco hay más método?

Lo que vas a oir en cada canción es esto, esto, esto y esto te lo voy a decir por esto, esto, esto y esto. Todo es mucho más directo. Cosas que contarte fue una aventura para mí. Este ha sido más laborioso, he partido completamente de cero. Estoy muy contento del trabajo que hicimos, pero a nivel de contenido, no es que este tenga más método, es mucho más simple pero es lo que ahora me hacía falta. En lugar de ser explícito y tremendista, prefiero parar y ver como es esto realmente: "vamos a pensar, a recoger la información, a asimilarla... y a partir de ahí, ya lo demás". No hace falta enfadarse.

Creo que es el disco más tranquilo de los tres.

En verdad, lo que estoy es mucho más acido, más contundente. Por eso el nombre de Rebel Action. Sin una revolución, no hay cambio.

¿Y por dónde la quieres empezar?

Por mí mismo. Claro.

¿Y con qué objetivo?

El objetivo es personal, vine sin nada y me iré sin nada. Voy a aprender. Ese es el objetivo con la música.

¿Tardarás tanto en volver?

No lo sé. Puede que el año que viene tenga alguna cosa, quizás en navidades. No doy pistas. He estado mucho tiempo haciendo cosas, ahora ya estoy tranquilo y puede pasar cualquier cosa...