Hace unas semanas inauguramos una nueva sección en Música en 1000 direcciones dedicada a las personas que no están encima del escenario, pero que, gracias a su trabajo, hacen que disfrutemos de la música.
Luis Berlanga es el director de la compañía Orquestas Industriales que se dedica, precisamente, a equipar los escenarios de las giras de nuestros grupos preferidos: Fluge (sonido), ASL (luces) y Level (vídeo) también son empresas coordinadas por él.
Entre sus últimos trabajos se encuentran las giras de artistas como El canto del loco o Miguel Bosé. Quisimos saber un poco más sobre él y fuimos a visitarle a su oficina. Esto es lo que nos contó.
¿Cuándo diste el salto y decides dedicarte a esto?
En mi etapa anterior a Fluge siempre había tenido contactos con el mundo de la música. Con Hook Management y con Manuel Notario. Mucho antes hice producciones de giras de grupos extranjeros, los conciertos de la sala Silikona. A través de eso, estaba en contacto con otro socio: Javier, y decidimos montar una empresa de sonido. Así empezó todo.
¿Te llamaba la atención más el aspecto técnico que la música?
No, me llama más la música. Digamos que el aspecto técnico es más una circunstancia. Al final se ha convertido en una realidad muy potente e importante. Me gustan los eventos, los conciertos...
¿Cuál fue el objetivo de Fluge?
Sencillamente montar una empresa. Era una etapa de mi vida en la que tenía muchas ganas.
¿Y te esperabas que funcionara a este nivel?
No, ni me lo esperaba, ni tampoco conocía a dónde se podía llegar a todo esto. Con ímpetu y con ganas hemos ido mejorando todo poco a poco. Aún nos queda mucho por hacer.
Háblame de tu empresa.
Cuando hablamos de Fluge tendríamos que hacer mención a Industrias Orquestales. En él está la parte de sonido, de Fluge, está la iluminación (ASL) y vídeo (Level). Eso es el entorno. Lo que es Fluge o ASL es una apuesta constante por los medios más avanzados tecnológicamente, por la formación de personal técnico, un esfuerzo por atender muy bien, muy rápido y como mejor sepamos a nuestros clientes.
¿Cuáles son las condiciones que vosotros exigís a un cliente?
Nosotros no le vamos a pedir nada a los clientes, que nos dé trabajo. Hay clientes que pueden hacer eventos muy grandes y muy importantes y otros pequeñitos, pero también muy importantes. El productor o el manager que en ese momento está encargándose del evento para él es lo más importante.
Pero no os dedicáis exclusivamente al mundo de la música.
Hacemos eventos, musicales, teatros, televisiones... el mundo de la cultura.
¿Hay algún evento en el que hayas participado del que estés especialmente orgulloso?
Hay varios. Para nosotros los más importantes han sido los Premios 40 Principales, los Premios de la Música, los AS, el Festival de Benicassim, Festimad. Son grandes eventos. A nivel de musicales Hoy no me puedo levantar, La Bella y la Bestia, A...
Año difícil para vosotros también. Hay festivales que se han dejado de celebrar. ¿Habéis perdido esos clientes o habéis encontrado algunos nuevos?
Claro, hay que buscar ideas nuevas, colaboramos en proyectos, esto está cambiando y tenemos que estar ahí.
¿Y hacia dónde se dirige?
No lo sé. Está difícil que las giras vuelvan a ser tan largas y tan relacionadas con las fiestas de las localidades. Eso da lugar al empresario privado y pasarán dos o tres años. Después simplemente se transformará el mercado. Habrá giras que dependan del público que quiera ir a ver al grupo en cuestión y no tanto de los ayuntamientos. A saber...
¿Os han limitado mucho los recursos técnicos este año?
Claro, constantemente.
Y eso, ¿mengua demasiado la calidad de algunos espectáculos?
Nos adaptamos. Hacemos un esfuerzo, tanto nosotros como los promotores.
¿En qué habéis estado este año?
Hemos llevado las giras de El canto del loco, Manolo García, Melendi, Malú, Bosé, Luz Casal...
¿Hay alguno que se te escape y al que te gustaría llevar?
No, no porque tengamos muchos o pocos. Una cosa son mis gustos y otra el terreno profesional. Los Beatles, por decirte algo que es imposible. Cada vez que empezamos un proyecto lo que me entusiasma es el trabajo, hacerlo bien, no si el artista es bueno o no. Hay muchos que no me dicen nada, pero profesionalmente me aportan mucho.
¿En qué terreno os movéis ahora? ¿Sois simples ejecutores de ideas u os involucráis en el diseño?
Hacemos diseños para eventos también. Colaboramos mucho cuando un cliente viene con una idea. Cualquier proyecto o idea hay que hacerlo real, matizarla. El que aquí vayan los focos, allí una pantalla que suba y que baje... Hay que ver que el diseño sea posible técnicamente, que se pueda pagar, que se pueda meter en los transportes que utilizamos, que se puedan montar y desmontar en un tiempo determinado, que se puedan llevar de un lugar a otro.
¿Cuánto es el tiempo medio de montar y desmontar un escenario de un evento grande?
Cuando llegamos el escenario está montado, nosotros lo que hacemos es equiparlo. Si ponemos el ejemplo de El canto del loco, por ejemplo montamos por la mañana. A eso de las 17 h ya está todo terminado de montar para las pruebas, se hace el concierto y después a las tres horas aproximadamente ya tiene que estar todo desmontado para poder llegar al siguiente sitio, si hay siguiente sitio. Si hay algún festival tipo Metrorock o Benicassim, se montan las luces un par de días antes, el sonido un día de antes para que quede un día para las pruebas de los grupos y la celebración del festival. Ese es más o menos el tiempo necesario.
¿Qué es lo más estresante, antes o después del evento?
No soy técnico, puedo decirte el sufrimiento físico y psicológico. Hay una parte que no tiene tanta tensión que es antes. El durante es muy tenso. Si salta un automático se puede ir una pantalla de video, puede sonar una frecuencia extraña por los micros...
¿Qué es lo de las frecuencias?
Existe desde siempre. Si te vas a Cuenca y te metes al lado de un lugar en el que hay hospitales, policías, sirenas, algo se termina metiendo. Cada vez está más regulado y pasa menos.
¿Proponéis vosotros a los técnicos de sonido o los decide el grupo?
Depende, unas veces los proponemos nosotros, otras el grupo. Cuando los conocen nos los piden, y todo es ver si están libres o los tenemos ocupados. Lo coordinamos con mucho consenso. Cuando tienes un técnico que se llama Javier, pues se llama Javier, no tienes siete Javieres y con la misma cara. Lo mejor es tener más de cuatro, esforzarte por prepararlos y tener más posibilidades con todos.
¿Los técnicos son de la propia empresa?
Hay de todo, algunos son freelance, pero son bastante fieles a nosotros. Contamos constantemente con ellos. Suelen estar a disposición de los trabajos que regularmente les ofrecemos. Hay algunos a los que no le podemos ofrecer esa regularidad y están en otros sitios paralelos. 
¿Cómo os planteais este año?
Muy duro, como para todo el mundo. Tenemos muchos proyectos pero todos son muy duros. Todo depende de que la gente tenga dinero y vaya a los conciertos.
¿La asistencia ha bajado o más el número de conciertos?
Ambas cosas. Y bajará más.
¿Qué función tienen los equipos de sonido de segunda mano?
No es un mercado nuestro importante. De vez en cuando nos contactan clientes a los que les interesa, nos consultan, intentamos vendérselo en las mejores condiciones técnicas. Es una posibilidad más. De lo que vivimos es del alquiler. Algunas veces equipos sin nada, otras veces con el montaje y con todo.
¿Hay algún artista especialmente exigente con las condiciones?
Todos lo son, porque es su vida. Pero no el artista, el entorno... y tiene que ser así.
