Muchos instrumentos, muy complejos. Es lo primero que viene a la cabeza cuando hablamos de Hola a Todo El Mundo, una banda que parte de unas premisas ya inventadas, pero poco habituales. No son amigos de las canciones pop convencionales y la ausencia de reglas, junto con un árido sentido de la lírica, forman parte de su sello personal. El que han conseguido en un primer disco que bebe de los sesenta sin emborracharse y atrona en pleno siglo XXI con declaraciones de intenciones por bandera. Presentan su disco el miércoles 5 de mayo en la Sala El Sol de Madrid. Nosotros hemos sorteado una entrada doble entre nuestros lectores y ya tenemos ganadora (en este caso): Marta Baquero. Que ella lo disfrute y que vosotros disfrutéis de la entrevista y, si podéis, del concierto. No os defraudarán.
Vamos a hablar de los planes de gira que tenéis para este primer disco.
(Ari) Has empezado directamente, por lo que veo. Acabamos de sacar el disco y hasta ahora hemos hecho unos pocos conciertos de calentamiento. El día 5 de mayo es la presentación oficial en la Sala El Sol. Nuestra agencia ya está preparando algunas fechas en Valencia, Sevilla, Granada, Barcelona, algunos festivales...
¿Qué metas os habéis marcado con la publicación de este trabajo?
Tocar mucho, primero aquí en España, ver qué pasa e intentar salir fuera. Ver qué pasa en Europa.
(Álvaro) Tocar mucho y muy bien.
¿Funcionaríais mejor fuera de España que aquí?
Lo hemos hecho lo mejor posible para que pudiese sonar en todos los lugares, sin pensar que fuese exclusivamente para un público español.
(Ari) Hasta que no se empiece a mover fuera, no sabremos bien si esto puede funcionar, pero, por lo que hemos tanteado en público de otros países que nos han escuchado, no va mal la cosa. En el Primavera Sound, por ejemplo, fueron muy receptivos.
(Álvaro) Tenemos muchos detalles para que no suene a algo en español, desde la producción, las letras, el inglés árido.
Se ha dicho que sois la mejor formación folk que ha salido de aquí en los últimos años. ¿Me lo tengo que creer?
¿Eso quien lo ha dicho? (Risas) Después de Celtas Cortos... No lo hemos leído, pero, si alguien lo ha dicho, le ponemos un piso.
(Ari) Se dicen muchas cosas. Nosotros no nos lo tomamos muy en serio.
Pero, para empezar, ¿sois una banda folk?
Es que el folk es inmenso, cabe desde Kepa Junkera hasta Beirut. Si nos identificamos con algo de esta nueva escena folk que se ha recuperado en los últimos años, es más con la vertiente folk pop, no con algo tradicional, algo puro. Desde el año 2000 se han retomado cosas, pero siempre fusionadas con el pop.
(Álvaro) Si la definición del pop ya es grande, la del folk lo es más. Antes se asociaba más a la música americana, es una forma de acotar un poco, de imaginarse qué tipo de instrumentos utilizamos, qué tipo de canciones tenemos... pero, si se lo dices a alguien que no nos conoce de nada que somos una banda de folk, se puede esperar cualquier cosa.
¿Habéis centralizado mucho el periodo de composición de este disco?
Hemos tardado bastante desde que formamos la banda hasta que hemos grabado el disco. Traíamos canciones un poco más antiguas, pero la mitad del disco son canciones nuevas. A las más antiguas les hemos dado un lavado de cara.
Y, tras un largo proceso, sólo han quedado diez canciones.
Hemos hecho pocas canciones, pero son bastante largas. El disco dura casi una hora, nos parece suficientemente largo.
¿De dónde viene el interés por ese desarrollo instrumental de algunos temas?
(Álvaro) De la cantidad de gente que somos... (Risas). Siempre hay una base de la letra y una guitarra, pero según vas sumando arreglos, aparecen nuevos pasajes, o "el violín más no sé qué... qué bonito, esto tiene que ser otro pasaje".
(Ari) Además el tener tantos instrumentos, el pasar de una instrumentación a otra, hace que, aparte de que las canciones sean largas, queden muy bien las diferentes dinámicas. No hacemos canciones de pop con estructuras convencionales. Hacemos temas lineales y un poco progresivos, te puedes tirar veinte minutos con una canción...
(Álvaro) Tiene que ser así, imagínate un tema de ocho minutos de algo muy repetitivo... se haría un poco insoportable. Como no te dediques a hacer solos, uno por uno con todos los instrumentos... (Risas)
Vuestro grado de coordinación tiene que ser mayor también.
(Ari) Nos organizamos bien. Ahora mismo somos cinco, tenemos el sexto componente en el aire.
(Álvaro) Somos un poco familia numerosa, nos repartimos el trabajo.
¿Eso os ha llegado a complicar las cosas?
(Ari) Más bien lo hace todo más largo. Un dúo es más fácil moverlo, siendo seis hay que consensuarlo todo.
(Álvaro) Pero ser dos puede ser un infierno igualmente, como no se lleven bien... mira Simon & Garfunkel... O Azúcar Moreno. (Risas) Somos seis, pero nadamos todos en la misma dirección...
Debutásteis en la Sala El Sol... Para muchos grupos, su meta es tocar allí.
Si, de hecho, nosotros presentamos nuestro disco ahí. Hay que agradecérselo a la promotora: Ficka Sound, que nos tendió la mano y se atrevió a meternos en El Sol. Nosotros estábamos ensayando para debutar un par de meses más tarde. Nos llamaron, nos dieron la oportunidad, y fue algo bueno para el grupo, aunque impone, porque has visto a muchos grupos tocar allí.
¿Os está resultando difícil conjugar la vida laboral con sacar adelante este disco?
Hay de todo, para mí, sí. Para otros menos.
(Ari) Yo trabajo sólo por las mañanas y me es mas fácil.
¿Por qué elegísteis en la producción a Luca Petricca?
Lo mejor es que te grabe tu técnico de sonido. Alguien que sepa como eres en directo, que conozca a la perfección como suena la banda, que sepa lo que queremos. Acababa de inagurar su estudio Reno. Han grabado allí Dinero, Marlango... es un buen estudio. Hay mogollón de material analógico, una mesa que es única en Europa. Luca siempre ha sabido como encaminarnos, dónde había que limitarse, dónde explayarse...
Si el proceso de composición se hubiese alargado un poco, ¿hubiéseis terminado haciendo electrónica experimental?
(Ari) (Risas) Si se hubiera alargado más, lo hubiéramos dejado... Más que nada, por dinero, por desgaste... Hubiera sido un disco de ochenta minutos... o sí, porque los temas más electrónicos los hicimos al final.
(Álvaro) Además, esas dos canciones las hicimos en el estudio enteras. Todo está grabado, no hay programación. En el resultado se nota, pero requiere más tiempo.
Desde el propio nombre del grupo a muchas frases que recogéis en el disco... hay una importante carga literaria.
(Ari) Walt Whitman siempre ha sido una referencia muy obvia para nosotros. Me gusta el tono casi profético que utiliza. Es una poesía muy vitalista, muy humanista, un poco exaltada... Parece que todo lo que está diciendo es así de verdad, está totalmente convencido de lo que dice. He leído mucha literatura oriental... de grandes místicos orientales (se ríe el mismo) y Walt Whitman es el místico occidental.
'Making Your Mum Your Best Friend'... ¿cómo puede decir eso una banda?
(Álvaro) Eso es un doble sentido, habla todo el rato de la madre, pero en verdad la canción hace referencia a la mente. Lo ideal sería Making Your Mind Your Best Friend.
¿Os suelen preguntar por los textos de vuestras canciones?
(Ari) No demasiado, coincide que en la entrevista anterior nos han comentado lo mismo de este título...
¿Y eso es porque vuestras letras no tienen ningún peso o porque no las entienden?
(Álvaro) Espero que sea porque no las entienden. (Risas)
(Ari) Al escribir en inglés cuentas con que hay mucha gente a la que le va a dar pereza saber qué se está diciendo, si no hay un mínimo de interés. Muchas veces puedes escuchar una canción sin saber qué dice exactamente.
(Álvaro) A nosotros mismos también nos da pereza a veces traducir las letras. Intentando abstraerme un poco de que toco en el grupo, sinceramente, hay muchas letras que merecen la pena.
¿Conseguís llevar al directo todos los arreglos del disco?
(Ari) Básicamente sí. Hay alguna cosa que no, pero el noventa por ciento sí. Estamos en busca de un sexto HATEM (lo dice en inglés). Es que como tenga que decir doscientas veces al día Hola A Todo el Mundo, puedo acabar muy harto. Desgraciadamente (se ríe) el grupo terminará llamándose HATEM (ahora en castellano). Sobre todo, para que sea más fácil de decir para los ingleses...
Hola a Todo El Mundo estarán presentando su disco debut el próximo miércoles 5 de mayo en la Sala El Sol.
